从艺术角度来看，房树人的画作在形式上最大的特点是人物和树木的交织。这种交织并不仅仅是树叶、枝叶与人物的交融，更重要的是它涵盖了中式园林中的多种景观，比如假山、流水、亭台等。因此，房树人的画作除了具有高超的绘画技术外，还需要配合对园林景观的深刻理解和传统艺术的渊博经验。在表现主观情感方面，他尤其擅长塑造人物的魂魄，用笔墨渲染人物精神世界的绘画手法让人物栩栩如生，具有极高的艺术价值。
从心理分析角度来看，房树人的画作中表现的人物与树木交融的形式表现了人与自然的融合。这种融合往往是通过人物与树木的某些特征相互呼应而实现的，比如人物的姿势与树木枝叶的摆放、人物的脸部表情与树皮纹理的搭配等。这种心理融合是一种强烈的情感和思想的交汇，体现了人对于自然的探索和认识。借助这种形式的表现，房树人以艺术的形式深度地反映了人与自然的关系，让人们更加深刻地领悟自然与人的密不可分的联系和互动。
从文化鉴赏角度来看，房树人的画作不仅仅是一幅画，而是一种文化符号。在中国传统文化中，树往往被视为吉祥之物，被赋予了强大的象征意义。比如松树被视为长寿和坚贞不屈的象征，杏树则被视为爱情和幸福的象征。加之中国古代文人墨客的寄情山水和文化烙印，房树人的画作中的树木与人物便成为了一种强烈的文化符号，代表着人们对于中国传统文化中某些特定价值观的追求和重视，具有极高的文化内涵。
综上所述，“房树人绘画心理分析”不仅从艺术角度深度剖析了房树人作品的艺术特点，而且也深刻地分析了人物与自然的融合在心理上的意义，还从文化鉴赏的角度阐述了房树人画作的文化象征意义。通过这篇文章的阐释，人们可以更好地欣赏和理解房树人作品所体现出来的深刻思想和美学价值，对于我们的思考和美学追求也有着重要的启示和指导。